Olivia Rodrigo w spektakularnej metamorfozie na scenie podczas trasy koncertowej The Unraveled Tour

Olivia Rodrigo od zawsze wyczuwa sztukę dobrego nawiązania do mody i zmiany kostiumu. Podczas trasy GUTs miała rotację koszulek ze sloganami na bis, które zmieniały się w zależności od miasta. Teledysk do jej piosenki „drop dead” był wypełniony kostiumowymi hołdami dla Sofii Coppoli i Jane Birkin. Stylizowana przez Chloe i Chenelle Delgadillo, wykreowała garderobę sceniczną zakorzenioną w estetyce riot grrrl i romantycznych formach.

Niespodziewana metamorfoza podczas koncertu w Hartford

Podczas otwarcia trasy The Unraveled Tour, Rodrigo zrezygnowała z szybkiej zmiany za kulisami, występując w sukience, która przekształcała się, podczas gdy ją nosiła. Podczas wykonywania „The Cure” w PeoplesBank Arena w Hartford 25 września, pojawiła się w nieskazitelnej białej sukience z kołnierzykiem i mini spódnicą z uroczą plisą. Gdy piosenka osiągnęła punkt kulminacyjny, a Rodrigo powtarzała „Jestem rozplątana, jestem rozplątana…”, zaczął padać sztuczny deszcz z góry. Warstwa zewnętrzna w kolorze bieli zaczęła się rozpadać na oczach publiczności, odsłaniając w końcu ognisto-czerwoną, uszytą na miarę, obcisłą koszulę i mini spódnicę – dosłowną interpretacją tytułu trasy.

Sukienka została zaprojektowana i opracowana przez Husseina Chalayana, nawiązując do jednego z jego najbardziej pamiętnych eksperymentów pokazowych. Podczas wiosennej kolekcji z 2016 roku, dwie modelki stały nieruchomo w białych, inspirowanych wojskiem, papierowych strojach, zanim ukryte słuchawki prysznicowe nagle uwolniły wodę nad głowami. Ich warstwy zewnętrzne rozpuszczały się, odsłaniając sukienki w palmy, ozdobione kryształami Swarovskiego. Chalayan i jego zespół spędzili około sześciu miesięcy na opracowywaniu materiału reagującego na wodę.

Hussein Chalayan – projektant, który przekracza granice mody

Dla Chalayana ubranie rzadko było czymś statycznym. Cypryjski projektant, urodzony w Wielkiej Brytanii, zbudował swoją karierę wokół ubrań, które poruszają się, mutują, znikają i czasami wydają się przeczyć własnym ograniczeniom materiałowym. Jego słynna kolekcja z Central Saint Martins obejmowała ubrania, które najpierw zostały zakopane w ziemi i pozostawione do rozkładu; później pojawiły się sukienki z częściami mechanicznymi, laserami, diodami LED i kryształowym „pyłkiem”, a także jego kultowa już jesienna kolekcja z 2000 roku, stolik kawowy, który przekształcał się w drewnianą spódnicę.

Transformacja nie była gimmickiem pokazowym, ale powtarzającym się motywem w dialogu z designem. Jego praca znajduje sposób na wykorzystanie technologii, inżynierii i performance, aby zapytać, czym może być ubranie poza samym okryciem ciała.

Inspirując się Kubą i jej zmieniającym się krajobrazem politycznym i kulturowym, Chalayan wyobraził sobie surowe, przypominające uniform powłoki, które zmywają się, odsłaniając nowe możliwości. „Podobał mi się pomysł ubrania, które mogłoby się rozpuścić i odsłonić coś innego pod spodem” – powiedział w tamtym czasie. Prawie 11 lat później Rodrigo ożywiła tę koncepcję: gdzie Chalayan użył rozpuszczenia, aby wyrazić transformację, ona wykorzystuje go jako pop-spektakl, sprawiając, że sama idea bycia „rozplątaną” dzieje się na żywo. W pozostałej części garderoby trasy, Olivia Rodrigo trzyma się słodnej, postrzępionej, inspirowanej vintage estetyki. Była biała, falbana babydoll.